제작비 대비 두 배가 넘는 3,790억 원의 흥행 수익. 처음 이 숫자를 봤을 때 저는 솔직히 그냥 톰 크루즈 덕분이겠지, 하고 넘겼습니다. 그런데 직접 보고 나서 생각이 완전히 바뀌었습니다. 2013년 개봉한 SF 영화 오블리비언은 외계 침략 이후 황폐화된 지구를 배경으로, 자신이 누구인지조차 모르는 한 남자의 이야기를 담습니다. 오블리비언(Oblivion)이라는 제목이 '망각'을 뜻한다는 걸 알고 나면, 영화의 모든 장면이 다르게 보이기 시작합니다.
버려진 지구의 시각미 — 포스트아포칼립스를 이렇게 아름답게 그린 영화가 또 있을까요
2077년, 외계 종족 스캐브(Scav)와의 전쟁에서 승리했지만 지구는 이미 폐허가 된 상태입니다. 인류 대부분은 타이탄으로 이주했고, 지구에 남은 건 마지막 수자원을 관리하는 소수의 기술자뿐입니다. 그중 한 명이 주인공 잭 하퍼(Jack Harper) 49호입니다.
포스트아포칼립스(Post-Apocalypse)란 문명이 붕괴된 이후의 세계를 다루는 장르를 말합니다. 쉽게 말해 '세상이 끝난 다음 이야기'인데, 보통 이런 설정은 암울하고 칙칙하게 그려지는 경우가 많습니다. 그런데 오블리비언은 달랐습니다. 제가 이 영화를 처음 봤을 때 가장 충격받은 건 스토리가 아니라 화면이었습니다. 구름 위에 떠 있는 스카이타워, 날렵하게 생긴 버블쉽(Bubbleship), 그리고 잭이 홀로 오염된 지구를 누비며 드론을 수리하는 장면들. 저런 종말이라면 한 번쯤 살아보고 싶다는 생각이 들 정도였습니다.
미장센(Mise-en-scène)이라는 영화 용어가 있습니다. 여기서 미장센이란 화면 안에 배치되는 모든 시각적 요소, 즉 조명, 세트, 의상, 인물의 위치까지 포함한 연출 전체를 의미합니다. 오블리비언의 미장센은 특히 잭의 비밀 아지트 장면에서 절정을 이룹니다. 그동안 수집한 인류의 유물들로 채워진 그 공간은, 자신의 기억이 지워진 채 살아가는 잭의 정체성을 시각적으로 표현한 공간입니다. 제가 이 장면에서 멈칫했던 이유가 바로 거기 있었습니다.
시각적 완성도만 두고 보면 OST도 빼놓을 수 없습니다. 프렌치 일렉트로닉 듀오 M83이 담당한 사운드트랙은 광활한 폐허의 이미지와 완벽하게 맞아떨어집니다. 음악, 영상, 세계관 어느 하나 빠지는 게 없다는 평이 나오는 이유가 있었습니다. TV에서 틀어놓으면 자기도 모르게 끝까지 보게 되는 그 흡입력은, 바로 이 시각적 밀도에서 나온다고 저는 생각합니다.
- 스카이타워와 버블쉽으로 구현된 미래적 비주얼
- M83이 담당한 OST와 광활한 폐허 이미지의 시너지
- 미장센으로 표현된 잭의 정체성 — 비밀 아지트 장면
- 포스트아포칼립스 장르 특유의 암울함 대신 택한 아름다움
복제인간 설정의 충격 — 이 영화의 반전, 어디까지 생각해보셨나요
솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화 중반까지는 평범한 SF 액션이라고 생각했는데, 잭이 자기 자신과 마주치는 장면에서 등이 서늘해졌습니다. 49호 잭과 52호 잭, 같은 얼굴, 같은 기억, 같은 사람. 그런데 둘 다 자기가 진짜라고 믿고 있습니다.
클론(Clone), 즉 복제인간 설정은 SF 장르에서 종종 등장하지만, 오블리비언은 여기에 기억 조작이라는 요소를 결합합니다. 기억 조작(Memory Manipulation)이란 특정 존재가 대상의 과거 경험을 인위적으로 삽입하거나 삭제하는 것을 의미합니다. 영화 속에서 잭과 빅토리아는 매 5년마다 기억이 초기화되는 구조 속에 살고 있었고, 그들 자신은 이 사실을 전혀 인지하지 못합니다. 이 설정이 영화 제목 '망각(Oblivion)'과 맞닿아 있다는 걸 알았을 때, 제가 느낀 건 단순한 반전의 쾌감이 아니라 약간의 서늘함이었습니다.
말콤을 통해 밝혀지는 진실은 더 충격적입니다. 잭과 빅토리아는 인간이 아닌 테트(Tet)라는 외계 존재가 만들어낸 복제 유닛이었고, 드론을 통해 지구에 남아있는 인간 저항군을 제거하는 역할을 하고 있었습니다. 처음에는 그냥 볼만한 SF 영화인 줄 알았는데, 이 지점에서 영화가 던지는 질문이 꽤 묵직하다는 걸 느꼈습니다. 기억이 지워진 채 살아가는 존재가 선택한 사랑과 희생이 과연 진짜일 수 있느냐는 물음입니다.
일부에서는 영화 후반부로 갈수록 전개가 예측 가능하다는 평을 하기도 합니다. 저는 그 부분에 어느 정도 동의합니다. 플롯의 굵은 줄기는 단순한 편입니다. 하지만 동시에 이런 생각도 듭니다. 만약 복제 기술이 실재하고, 같은 기억을 가진 또 다른 내가 어딘가에 존재한다면, 그 존재의 감정과 선택이 덜 진짜라고 할 수 있을까요? 엔딩에서 52호 잭이 줄리아를 찾아오는 장면은, 이 질문에 대한 영화의 조용한 답이라고 저는 봅니다. 참고로 SF 장르의 철학적 깊이에 대해서는 출처: IMDb 오블리비언 페이지와 당시 평론들을 함께 읽어보시면 맥락이 더 잘 잡힙니다.
톰 크루즈에 대한 이야기도 빠뜨릴 수 없습니다. 제 경험상 그는 미래 배경 SF 영화에서 유독 강점이 두드러집니다. 소처럼 꾸준히 일하는 배우라는 표현이 딱 맞는데, 오블리비언 역시 그 성실함이 화면에 그대로 배어 있습니다. 최근 미키 17을 보고 이 영화가 생각났다는 분들도 많은데, 제가 보기에 복제인간이라는 소재를 감정적으로 다루는 완성도는 오블리비언이 한 수 위라고 생각합니다. 영화 제작 및 흥행 관련 공식 자료는 출처: Box Office Mojo에서 확인할 수 있습니다.
자주 묻는 질문
Q. 오블리비언 영화 흥행 성적은 어느 정도였나요?
A. 2013년 개봉 당시 전 세계 흥행 수익은 약 3,790억 원 수준으로, 제작비의 두 배가 넘는 성과를 거뒀습니다. 평단 반응은 엇갈렸지만 시각적 완성도에 대해서는 대체로 높은 평가를 받았습니다. 흥행 수치만 보면 분명 성공한 작품인데, 왜 이 정도 인지도에 그쳤는지 저도 아직 아쉬운 부분이 있습니다.
Q. 오블리비언 제목의 뜻이 뭔가요?
A. 오블리비언(Oblivion)은 영어로 '망각', '완전히 잊혀진 상태'를 뜻합니다. 영화 속 잭이 매 5년마다 기억을 초기화당하며 살아간다는 설정, 그리고 스스로가 복제인간임을 모른다는 구조와 정확하게 맞아떨어지는 제목입니다. 이 의미를 알고 나면 영화를 두 번째로 볼 때 전혀 다른 감정이 됩니다.
Q. 오블리비언 OST는 누가 만들었나요?
A. 프랑스 출신 일렉트로닉 듀오 M83이 담당했습니다. 광활한 폐허의 이미지와 전자음악 특유의 몽환적 분위기가 잘 맞아떨어진다는 평이 많습니다. 저도 영화보다 OST를 먼저 찾아 들었을 정도로 인상에 남았습니다.
Q. 오블리비언과 미키 17, 어떤 차이가 있나요?
A. 두 영화 모두 복제인간이라는 소재를 다루지만 접근 방식이 다릅니다. 미키 17이 복제 존재의 정체성 혼란을 코믹하고 사회 풍자적으로 그린다면, 오블리비언은 감정적이고 서정적인 방향으로 풀어냅니다. 제가 보기에 복제인간을 통한 감정적 울림은 오블리비언이 더 깊다고 느꼈습니다.
결론
오블리비언은 처음 볼 때와 두 번째 볼 때가 완전히 다른 영화입니다. 제 경험상 '망각'이라는 제목의 의미를 알고 처음부터 다시 보면, 잭의 모든 행동과 선택이 다르게 읽힙니다. 플롯이 단순하다는 비판도 있고 저도 그 부분은 일부 동의하지만, 시각미, 미장센, OST, 그리고 인간성에 대한 질문까지 이 정도로 균형 있게 갖춘 SF 영화는 흔치 않습니다.
포스트아포칼립스 SF 장르에 관심 있다면, 또는 톰 크루즈 필모그래피를 훑고 있다면 오블리비언은 반드시 한 번쯤 큰 화면으로 볼 것을 추천합니다. 스트리밍보다는 가능하면 TV 큰 화면으로 보시는 게 좋습니다. 저 스카이타워와 버블쉽이 작은 화면에서는 반도 안 살아납니다.